از داستان‌های ترسناک و خونین گرفته تا کمدی‌های سیاه و روایت‌های اجتماعی، فیلم‌های خون‌آشامی همچنان جایگاه ویژه‌ای در سینما دارند. در پنج سال اخیر نیز آثاری متنوع با برداشت‌هایی تازه از این موجودات افسانه‌ای ساخته شده‌اند که هرکدام به شیوه‌ای متفاوت مخاطب را جذب می‌کنند.
خون‌آشام‌ها از قدیمی‌ترین و محبوب‌ترین شخصیت‌های ژانر وحشت هستند. حضور آن‌ها در سینما به دوران فیلم‌های صامت بازمی‌گردد و بسیاری از آثار کلاسیک این ژانر هنوز هم الهام‌بخش فیلم‌سازان هستند. با این حال، سینمای معاصر نیز توانسته داستان‌های تازه‌ای درباره این موجودات خلق کند؛ از روایت‌های خونین و دلهره‌آور گرفته تا فیلم‌هایی با چاشنی طنز و نقد اجتماعی. در ادامه، ۱۰ فیلم خون‌آشامی برجسته سالهای اخیر را از رتبه دهم تا اول مرور می‌کنیم.
۱۰. Rabid (۲۰۱۹)
رز با بازی لورا وندروورت، طراح مد جوانی است که آینده روشنی پیش روی خود می‌بیند؛ اما یک تصادف رانندگی به صورتش آسیب شدیدی وارد می‌کند. او که به دنبال راهی برای بازگرداندن چهره سابق خود است، درمانی آزمایشی مبتنی بر سلول‌های بنیادی را زیر نظر پزشکی متخصص می‌پذیرد. نتیجه در ابتدا امیدوارکننده به نظر می‌رسد و رز دوباره ظاهر قبلی خود را به دست می‌آورد. با این حال، تغییرات غیرمنتظره‌ای در او رخ می‌دهد و میل شدیدی به نوشیدن خون انسان پیدا می‌کند.
این فیلم بازسازی اثری به همین نام محصول سال ۱۹۷۷ است که دیوید کراننبرگ آن را ساخته بود. هر دو نسخه ویژگی‌های مثبت خود را دارند، اما نسخه جدید داستان را با تغییراتی متناسب با دوران معاصر روایت می‌کند و توجه بیشتری به شخصیت رز دارد.
در Rabid، عناصر خون‌آشامی با مؤلفه‌های زامبی‌محور ترکیب شده‌اند. تغذیه رز از انسان‌ها به شیوع نوعی بیماری شبیه به زامبی‌شدن منجر می‌شود؛ هرچند مشخص نیست اتفاقات فیلم واقعاً رخ می‌دهند یا ممکن است بخشی از توهمات شخصیت‌ها باشند. این اثر همچنین نگاهی انتقادی به صنعت مد دارد، اما جذابیت آن به این موضوع محدود نمی‌شود و جنبه‌های دیگری نیز برای علاقه‌مندان به وحشت ارائه می‌دهد.
۹. Day Shift (۲۰۲۲)
فیلم Day Shift محصول نتفلیکس، داستان باد با بازی جیمی فاکس را دنبال می‌کند؛ پدری از طبقه کارگر که می‌خواهد شرایط زندگی دختر ۱۰ ساله‌اش را بهتر کند. شغل ظاهری او نظافت استخرهاست، اما این کار تنها پوششی برای فعالیت اصلی‌اش به شمار می‌رود: باد یک شکارچی خون‌آشام است که با اتحادیه‌ای بین‌المللی همکاری می‌کند.
دختر او برای خرید بریس دندان و پرداخت شهریه مدرسه به پول نیاز دارد. به همین دلیل، باد باید در طول یک هفته تا جای ممکن خون‌آشام شکار کند تا بتواند هزاران دلار درآمد به دست آورد.
Day Shift مانند بسیاری از فیلم‌های جدید این ژانر، ترس، کمدی و اکشن را در کنار هم قرار می‌دهد. صحنه‌های درگیری و تعقیب‌وگریزهای ماشینی از بخش‌های برجسته فیلم هستند و شوخی‌های متعدد آن، تماشایش را برای کسانی که به آثار خون‌آشامی سرگرم‌کننده علاقه دارند، جذاب می‌کند.
با وجود فضای طنزآمیز، خون‌آشام‌های فیلم همچنان تهدیدکننده و جالب توجه هستند. همین ترکیب میان هیجان، خشونت و شوخی باعث شده Day Shift یکی از گزینه‌های قابل‌توجه در زیرژانر کمدی ترسناک خون‌آشامی باشد.
۸. Renfield (۲۰۲۳)
داستان Renfield درباره شخصیت رنفیلد با بازی نیکلاس هولت است؛ دستیار وفادار دراکولا که نیکلاس کیج نقش این خون‌آشام مشهور را در فیلم ایفا می‌کند. رنفیلد قرن‌ها به خواسته‌های اربابش تن داده و برای او کارهایی مانند شکار قربانیان را انجام داده است. اما پس از مدت‌ها تحمل این رابطه ناسالم، تصمیم می‌گیرد از سلطه دراکولا خارج شود.
او حتی در جلسات گروهی ویژه افرادی شرکت می‌کند که از آزار و رفتارهای سلطه‌جویانه دیگران آسیب دیده‌اند. شخصیت‌های این فیلم نیز با الهام از رمان مشهور Dracula نوشته برام استوکر شکل گرفته‌اند.
Renfield اثری سرگرم‌کننده است که به‌خصوص در صحنه‌های خشونت‌آمیز و قتل‌های اغراق‌شده، از جدی گرفتن بیش از حد خود فاصله می‌گیرد. بازی نیکلاس کیج در نقش دراکولا از بخش‌های به‌یادماندنی فیلم است. البته این نخستین تجربه او در یک اثر خون‌آشامی نیست؛ کیج پیش‌تر در فیلم کالت Vampire’s Kiss نیز حضور داشته است.
نکته متمایز Renfield این است که به‌جای تمرکز صرف بر دراکولا، داستان را از زاویه دید خدمتکار او پیش می‌برد. فیلم همچنین رابطه پیچیده میان این دو شخصیت و تلاش رنفیلد برای رهایی از وابستگی طولانی‌مدتش را به تصویر می‌کشد.
۷. Vampires vs. the Bronx (۲۰۲۰)
در فیلم Vampires vs. the Bronx، سه نوجوان باید برای نجات محله خود دست به کار شوند؛ محله‌ای که علاوه بر تغییرات ناشی از اعیان‌نشینی، با تهدیدی بسیار خطرناک‌تر روبه‌رو شده است: ورود گروهی از خون‌آشام‌ها.
لیل میور با بازی جیدن مایکل، نخستین کسی است که به حضور این موجودات پی می‌برد. او شاهد کشته شدن یک تبهکار به دست خون‌آشام‌هاست و متوجه می‌شود اتفاقات نگران‌کننده‌ای در محله در حال رخ دادن است. با این حال، بزرگ‌ترهای اطراف نوجوانان چندان به آن‌ها کمک نمی‌کنند. از نگاه این افراد، تغییر چهره محله بخشی از چرخه معمول زندگی شهری است و تهدیدی فراتر از این تغییرات را جدی نمی‌گیرند.
Vampires vs. the Bronx فیلمی سرگرم‌کننده برای مخاطبان جوان‌تر است که حال‌وهوای ماجراجویی‌های دهه ۱۹۸۰ را تداعی می‌کند. در کنار داستان خون‌آشامی، اثر به مسائل اجتماعی و سیاسی نیز می‌پردازد؛ به‌ویژه پدیده اعیان‌نشینی که در آن، ساکنان قدیمی یک محله به‌تدریج تحت فشار تغییرات اقتصادی و اجتماعی قرار می‌گیرند.
خون‌آشام‌ها در این داستان نه‌تنها به معنای واقعی کلمه، بلکه به‌صورت نمادی از نیروهایی ظاهر می‌شوند که زندگی و هویت یک محله را از بین می‌برند. فیلم در نهایت بر اهمیت همبستگی اجتماعی و توانایی مردم برای مقابله با تهدیدهای مشترک تأکید می‌کند.
۶. Blood Red Sky (۲۰۲۱)
در Blood Red Sky، گروهی از تروریست‌ها یک پرواز طولانی شبانه را می‌ربایند. نادجا با بازی پری باومایستر، یکی از مسافران این هواپیماست؛ زنی بیوه که ظاهراً به سرطان خون مبتلا شده و همراه پسرش برای درمان راهی آمریکا است.
نادجا در جریان این بحران تمام تلاش خود را به کار می‌گیرد تا از فرزندش محافظت کند. با افزایش خطر، او ناچار می‌شود هویت واقعی و توانایی‌های خون‌آشامی خود را آشکار کند. بخش‌هایی از داستان نیز از طریق فلش‌بک روایت می‌شوند و زندگی نادجا و پسرش پیش از کشته شدن همسر او را نشان می‌دهند. این صحنه‌ها همچنین به چگونگی تبدیل شدن نادجا به خون‌آشام می‌پردازند.
فضای بسته هواپیما و خطر هواپیماربایی پیش‌تر نیز در فیلم‌های ترسناک استفاده شده بود، اما Blood Red Sky با ترکیب این موقعیت‌ها و داستان خون‌آشامی، مسیر متفاوتی را انتخاب می‌کند. روایت فیلم ریتم مناسبی دارد و تنش را به‌تدریج افزایش می‌دهد. در کنار صحنه‌های دلهره‌آور، لحظات احساسی قدرتمندی نیز در داستان دیده می‌شود.
نادجا شخصیتی چندوجهی است؛ او از یک سو خون‌آشامی بی‌رحم و ترسناک است و از سوی دیگر، مادری مهربان که حاضر است برای نجات فرزندش هر کاری انجام دهد. همین تضاد، شخصیت او را به مرکز عاطفی داستان تبدیل می‌کند و Blood Red Sky را به روایتی درباره فداکاری مادرانه در شرایطی غیرقابل‌تصور بدل می‌سازد.
۵. Doctor Sleep (۲۰۱۹)
Doctor Sleep ادامه‌ای بر داستان فیلم The Shining است و زندگی دن تورنس با بازی ایوان مک‌گرگور را در بزرگسالی دنبال می‌کند. دن پس از تجربه‌های آسیب‌زا در هتل اورلوک، همچنان با پیامدهای گذشته دست‌وپنجه نرم می‌کند و به الکل وابسته شده است.
زندگی او زمانی وارد مرحله تازه‌ای می‌شود که باید از دختری جوان محافظت کند. این دختر نیز مانند دن از توانایی مرموزی به نام «درخشش» برخوردار است و به همین دلیل هدف گروهی به نام «گره حقیقی» قرار می‌گیرد. اعضای این فرقه از قدرت درخشش دیگران تغذیه می‌کنند و برای رسیدن به هدفشان، دختر را تعقیب می‌کنند.
مایک فلاناگان نویسندگی و کارگردانی فیلم را بر عهده داشته و داستان آن را بر اساس رمانی به همین نام از استیون کینگ ساخته است. فلاناگان که یکی از فیلم‌سازان شناخته‌شده ژانر وحشت به شمار می‌رود، توانسته اقتباسی موفق از کتاب ارائه دهد و در عین حال پیوند آن با فیلم The Shining را حفظ کند.
Doctor Sleep به رابطه دن با پدرش و تأثیرات گذشته بر زندگی او عمق بیشتری می‌بخشد و در کنار آن، صحنه‌های ترسناک متعددی دارد. هرچند اعضای گره حقیقی خون‌آشام‌های سنتی نیستند، شیوه زندگی آن‌ها شباهت زیادی به این موجودات دارد؛ با این تفاوت که به‌جای خون، نیروی درخشش را می‌بلعند.
۴. Abigail (۲۰۲۴)
در فیلم Abigail، گروهی از خلافکاران یک دختر بالرین ۱۲ ساله با بازی آلیشا ویر را می‌ربایند. آن‌ها تصور می‌کنند با ربودن دختر یکی از چهره‌های بانفوذ دنیای تبهکاری، می‌توانند به‌راحتی به هدف خود برسند. پس از پایان عملیات، قرار است تنها از دختر مراقبت کنند و در عمارتی دورافتاده منتظر دریافت باج از پدر او بمانند.
اما اوضاع خیلی زود از کنترل خارج می‌شود. ابیگیل برخلاف تصور آدم‌ربایان، دختری معمولی نیست؛ او یک خون‌آشام است و حالا این جنایتکاران هستند که باید برای زنده ماندن تلاش کنند. این فیلم با الهام از افسانه دختر دراکولا ساخته شده است.
Abigail در ابتدا حال‌وهوای یک فیلم سرقت را دارد، اما به‌تدریج به اثری ترسناک و خونین تبدیل می‌شود. فضای آن ترکیبی از فیلم Reservoir Dogs و اثر ترسناک M3GAN توصیف شده است. با پیشرفت داستان، خشونت افزایش پیدا می‌کند و پیچش‌های داستانی متعددی مسیر روایت را تغییر می‌دهند. فیلم همچنین برداشت تازه‌ای از افسانه‌های کلاسیک خون‌آشامی ارائه می‌کند.
یکی از لحظات به‌یادماندنی فیلم به تلاش شخصیت‌ها برای دور نگه داشتن ابیگیل با استفاده از سیر مربوط می‌شود؛ صحنه‌ای که خیلی زود به یک میم اینترنتی تبدیل شد. بازی بازیگران نیز از نقاط قوت اثر است و آلیشا ویر در کنار ملیسا باررا، بازیگر شناخته‌شده آثار ترسناک که از او به‌عنوان یکی از ملکه‌های مدرن جیغ یاد می‌شود، عملکرد قابل‌توجهی دارند.
۳. El Conde (۲۰۲۳)
فیلم El Conde یا «کنت»، آگوستو پینوشه، دیکتاتور شیلی، را در قالب خون‌آشامی ۲۵۰ ساله به تصویر می‌کشد. خایمه وادل نقش پینوشه را بازی می‌کند؛ شخصیتی که مرگ خود را جعل کرده و حالا می‌خواهد برداشت تاریخی از زندگی و عملکردش را تغییر دهد.
با وجود این، او به نقطه‌ای رسیده که می‌خواهد به زندگی خود پایان دهد؛ مگر آنکه دلیلی تازه برای ادامه دادن پیدا کند. هم‌زمان، فرزندان بزرگسال او بر سر میراث پدرشان با یکدیگر اختلاف پیدا می‌کنند. در همین شرایط، راهبه‌ای از کلیسایی در نزدیکی محل زندگی آن‌ها فرستاده می‌شود تا به حل مشکلات مالی خانواده کمک کند.
نام فیلم به لقب پینوشه اشاره دارد؛ واژه‌ای اسپانیایی که معنای «کنت» می‌دهد. این اثر دیکتاتور شیلی را به شکل هیولایی خون‌آشام ترسیم می‌کند و از این تصویر برای نقد قدرت و میراث سیاسی او بهره می‌برد.
بسیاری از شخصیت‌های تاریخی به‌صورت استعاری «خون‌آشام» توصیف شده‌اند، اما El Conde این تشبیه را به بخشی واقعی از دنیای داستان تبدیل می‌کند. فیلم با استفاده از وحشت و طنز سیاه، نگاهی تند به سیاست دارد و موضوعاتی مانند تکرار تاریخ و دوام شر را بررسی می‌کند؛ شرارتی که ممکن است از دید پنهان شود، اما لزوماً از میان نمی‌رود.
در کنار روایت سرگرم‌کننده و هجو سیاسی، فیلم از فیلم‌برداری چشم‌نوازی برخوردار است. فیلم‌برداری آن نیز نامزد دریافت جایزه اسکار شد.
۲. Bit (۲۰۱۹)
لورل با بازی نیکول مینز، دختر ترنسجندر ۱۸ سالهای است که تابستان را در لس‌آنجلس و در کنار برادرش می‌گذراند. او در این مدت با چهار خون‌آشام فمینیست آشنا می‌شود که گروهی مستقل تشکیل داده‌اند و اجازه نمی‌دهند مردان به جمعشان راه پیدا کنند. دوک با بازی دایانا هاپر، رهبر گروه، معتقد است نمی‌توان به مردانی که قدرت در اختیار دارند اعتماد کرد.
لورل پس از گذراندن شبی با این گروه و گاز گرفته شدن، با انتخابی مهم روبه‌رو می‌شود: آیا می‌خواهد به آن‌ها بپیوندد و به یک خون‌آشام تبدیل شود یا زندگی قبلی خود را ادامه دهد؟ برد مایکل المور نویسندگی و کارگردانی این فیلم را بر عهده داشته است.
Bit رویکرد متفاوتی به داستان‌های خون‌آشامی دارد. فضای آن یادآور ترکیبی از فیلم The Lost Boys و داستان‌های مجموعه Queen of the Damned نوشته آن رایس است؛ مجموعه‌ای که از آثار شناخته‌شده ادبیات خون‌آشامی محسوب می‌شود.
در بسیاری از داستان‌های این ژانر، زنان بیشتر در جایگاه قربانی قرار می‌گیرند، اما Bit این الگو را تغییر می‌دهد. فیلم نه‌تنها یک قهرمان زن دارد، بلکه گروهی از خون‌آشام‌های زن را نشان می‌دهد که مردان را شکار می‌کنند. این تغییر زاویه دید، فرصتی برای بررسی عمیق‌تر اخلاق و رفتار خون‌آشام‌ها فراهم می‌کند؛ موضوعی که در روایت‌های مدرن این ژانر اهمیت زیادی دارد.
۱. Nosferatu (۲۰۲۴)
در فیلم Nosferatu، توماس هاتر با بازی نیکلاس هولت، کارگزار املاکی است که برای انجام معامله‌ای به ترانسیلوانیا سفر می‌کند. مأموریت او فروش خانه‌ای به کنت اورلوک، خون‌آشامی با بازی بیل اسکارسگارد، است. این سفر پیامدهای هولناکی به دنبال دارد؛ زیرا اورلوک که سال‌ها پیش ناخواسته از خواب بیدار شده بود، اکنون به الن، همسر توماس با بازی لیلی-رز دپ، علاقه‌ای وسواس‌گونه پیدا می‌کند و زندگی او را به کابوس تبدیل می‌سازد.
رابرت اگرز نویسندگی و کارگردانی این فیلم را بر عهده داشته است. Nosferatu بازسازی فیلم صامت آلمانی محصول سال ۱۹۲۲ محسوب می‌شود؛ اثری که خود با الهام از رمان Dracula نوشته برام استوکر ساخته شده بود.
نسخه اصلی Nosferatu یکی از آثار ماندگار تاریخ سینمای وحشت است. این فیلم با وجود گذشت حدود یک قرن از ساختش و صامت بودن، همچنان به دلیل فضای دلهره‌آور و شخصیت ترسناک نوسفراتو اهمیت دارد. رابرت اگرز در نسخه جدید تلاش کرده همان حس وحشت را بازآفرینی کند، اما کنت اورلوک با بازی بیل اسکارسگارد ظاهری چندش‌آورتر و هراس‌انگیزتر دارد؛ تصویری که با ظاهر نسبتاً جذاب بسیاری از خون‌آشام‌های مدرن تفاوت چشمگیری دارد.
اگرز پیش‌تر نیز با فیلم‌هایی مانند The Witch و The Lighthouse توانایی خود را در ساخت آثار ترسناک نشان داده بود. Nosferatu بار دیگر رویکرد خاص او به وحشت را به نمایش می‌گذارد و با تکیه بر فضاسازی، طراحی شخصیت و ایجاد اضطراب، جایگاه ویژه‌ای در میان فیلم‌های خون‌آشامی سالهای اخیر پیدا می‌کند.
بیشتر بخوانید:
سه فیلم گرگینه‌ای که بی‌نقص هستند
10 فیلم ترسناک اکشن که حتما باید ببینید
