۵ فیلم برتر سال ۲۰۲۶ که تماشای آن‌ها را نباید از دست بدهید

سال ۲۰۲۶ تاکنون یکی از دوره‌های پربار برای سینما بوده است. در ماه‌های گذشته، فیلم‌هایی با ژانرها و سبک‌های متفاوت روی پرده رفته‌اند؛ از آثار علمی‌تخیلی و فانتزی گرفته تا انیمیشن‌های تحسین‌شده و مستندهای متفاوت. برخی از این تولیدات حتی از هم‌اکنون در فهرست مدعیان احتمالی جوایز مهم سینمایی قرار گرفته‌اند.

در شش ماه اخیر، آثار قابل‌توجهی به نمایش درآمده‌اند که هرکدام به دلیل ویژگی‌های خاص خود مورد توجه قرار گرفته‌اند. از یک انیمیشن استاپ‌موشن چشمگیر گرفته تا مستندی غیرمنتظره درباره یکی از جنجالی‌ترین چهره‌های دنیای فناوری، پنج فیلم این فهرست توانسته‌اند نظر مثبت منتقدان و مخاطبان را جلب کنند.

۵. Wildwood

انیمیشن Wildwood ساخته استودیوی مستقل Laika یکی از جدی‌ترین گزینه‌ها برای کسب عنوان بهترین انیمیشن سال ۲۰۲۶ محسوب می‌شود. این اثر فانتزی حماسی را تراویس نایت کارگردانی کرده و کریس باتلر نگارش فیلم‌نامه آن را برعهده داشته است.

داستان درباره دختری ۱۳ ساله و جسور به نام پرو مک‌کیل با بازی پیتون الیزابت لی است. زندگی او زمانی تغییر می‌کند که گروهی از کلاغ‌ها برادر نوزادش را می‌ربایند. پرو برای نجات او راهی جنگلی اسرارآمیز و ممنوعه در حومه شهر پورتلند در ایالت اورگن می‌شود.

او در این ماجراجویی با همکلاسی خود، کرتیس ملبرگ با بازی جیکوب ترمبلی، همراه می‌شود. این دو باید در دنیایی پنهان و خطرناک مسیر خود را پیدا کنند؛ سرزمینی که حیوانات سخنگو، راهزنان بی‌رحم و گروه‌های قدرتمند در آن حضور دارند و در آستانه یک جنگ داخلی خونین قرار گرفته‌اند.

پرو برای نجات برادرش باید توانایی‌های درونی خود را کشف کند و در برابر خطرات این سرزمین مقاومت نشان دهد. بخش بزرگی از این قلمرو تحت سلطه جادوگری مرموز و اندوهگین به نام الکساندرا با بازی کری مولیگان قرار دارد.

Wildwood از نظر فنی و هنری یک دستاورد چشمگیر در زمینه انیمیشن استاپ‌موشن به شمار می‌رود. ساخت این پروژه فانتزی تاریک حدود ۱۶ سال در مرحله توسعه زمان برده و تولید فیزیکی آن نیز بیش از چهار سال طول کشیده است. این مدت‌زمان طولانی نشان‌دهنده ابعاد گسترده و پیچیدگی تولید اثر است.

استودیوی Laika برای نمایش محیط‌های وسیع و مدیریت صدها عروسک که گاهی به‌طور هم‌زمان در قاب حضور دارند، از فناوری‌های تازه‌ای در انیمیشن‌سازی استفاده کرده است. نتیجه این تلاش‌ها، اثری با جلوه‌های بصری روان و چشم‌نواز بوده که فضای جادویی داستان را به‌خوبی به تصویر می‌کشد.

این انیمیشن فراتر از یک ماجراجویی فانتزی معمولی حرکت می‌کند و به موضوعاتی مانند سوگواری، مسئولیت‌های خانوادگی و ورود به دوران بزرگسالی می‌پردازد. Wildwood همچنین با برخی صحنه‌های حماسی خود، یادآور آثار بزرگ ژانر فانتزی است.

در دورانی که هوش مصنوعی و ابزارهای خودکار دیجیتال نقش پررنگ‌تری در صنعت سرگرمی پیدا کرده‌اند، این فیلم نمونه‌ای برجسته از ظرفیت هنر دست‌ساز و خلاقیت انسانی محسوب می‌شود. Wildwood نشان می‌دهد که سرمایه‌گذاری زمان و تلاش هنرمندان همچنان می‌تواند به خلق آثاری استثنایی منجر شود.

۴. Coyote vs. Acme

مسیر تولید و رسیدن فیلم Coyote vs. Acme به اکران سینمایی، داستانی پرماجرا داشته است؛ ماجرایی که حتی می‌تواند موضوع یک مستند مستقل باشد. بااین‌حال، تلاش افرادی که برای نمایش این اثر به مخاطبان مبارزه کردند، در نهایت نتیجه‌بخش بود.

این کمدی ترکیبی از انیمیشن و فیلم‌برداری زنده را دیو گرین کارگردانی کرده و سمی برچ فیلم‌نامه آن را نوشته است. داستان بر شخصیت مشهور وایلی ای. کایوت از مجموعه Looney Tunes تمرکز دارد؛ شخصیتی که پس از شکست‌های پیاپی محصولات شرکت Acme تصمیم می‌گیرد از این مجموعه شکایت کند.

محصولات این شرکت بارها هنگام تلاش کایوت برای شکار رود رانر خراب شده‌اند و همین مسئله او را به فکر پیگیری قانونی انداخته است. وایلی برای پیشبرد پرونده خود از کمک یک وکیل انسانی به نام کوین ایوری با بازی ویل فورته استفاده می‌کند.

کوین که دوران دشواری را پشت سر می‌گذارد و از طریق تبلیغات بیلبوردی امرار معاش می‌کند، در کنار کایوت وارد نبردی حقوقی با شرکت Acme می‌شود. آن‌ها باید در برابر تیم حقوقی قدرتمند این مجموعه تجاری ایستادگی کنند.

Coyote vs. Acme به‌خوبی از محبوبیت شخصیت‌های Looney Tunes استفاده می‌کند و در کنار لحظات کمدی، داستانی احساسی و هوشمندانه ارائه می‌دهد. فیلم‌نامه آن با الهام آزاد از مقاله‌ای نوشته ایان فریزر در سال ۱۹۹۰ برای مجله The New Yorker شکل گرفته است.

هسته اصلی داستان درباره تقابل شخصیتی ضعیف با یک قدرت اقتصادی بزرگ است؛ موضوعی که هم برای کودکان و هم برای مخاطبان بزرگسال جذابیت دارد.

یکی از مهم‌ترین اتفاقات پیرامون این فیلم، تصمیم اولیه کمپانی Warner Bros. برای کنار گذاشتن آن با هدف استفاده از معافیت مالیاتی و صرف‌نظر کردن از انتشارش بود. این تصمیم با واکنش گسترده عمومی و حمایت چهره‌های فرهنگی روبه‌رو شد. در نهایت، یک کارزار مردمی توانست مسیر اکران سینمایی فیلم را هموار کند.

نتیجه نهایی نشان داد که این تلاش‌ها بی‌دلیل نبوده‌اند. فیلم با ترکیب کمدی فیزیکی پرتحرک و لحظات احساسی، تجربه‌ای سرگرم‌کننده ارائه می‌دهد. ویل فورته نیز در نقش کوین ایوری عملکرد قابل‌توجهی دارد و ارتباط خوبی با شخصیت انیمیشنی کایوت برقرار می‌کند.

جان سینا نیز در نقش بادی کرین، وکیل ارشد شرکت Acme، حضوری تأثیرگذار دارد. تعامل او با دیگر شخصیت‌ها به جذابیت تقابل‌های حقوقی فیلم اضافه می‌کند.

Coyote vs. Acme از نظر ترکیب انیمیشن و بازیگران واقعی، یکی از آثار برجسته این سبک محسوب می‌شود و حتی می‌توان آن را بهترین کمدی این حوزه از زمان فیلم Who Framed Roger Rabbit دانست.

۳. The Odyssey

کریستوفر نولان بار دیگر توانایی خود را در ساخت آثار سینمایی عظیم به نمایش گذاشته است. فیلم The Odyssey اقتباسی از حماسه مشهور هومر است و داستان یکی از شناخته‌شده‌ترین سفرهای اسطوره‌ای تاریخ را روایت می‌کند.

در این فیلم، مت دیمون نقش اودیسئوس، پادشاه یونان، را بازی می‌کند. او پس از پایان جنگ تروآ سفری دشوار و ۱۰ ساله را در دریای مدیترانه آغاز می‌کند تا به خانه بازگردد. این مسیر طولانی با چالش‌های متعددی همراه است؛ از آسیب‌های روانی و خدایان انتقام‌جو گرفته تا هیولاهای افسانه‌ای.

در همین زمان، همسر اودیسئوس، پنه‌لوپه با بازی آن هاتاوی، و پسرش تلماخوس با بازی تام هالند، برای حفظ پادشاهی خود تلاش می‌کنند. آن‌ها باید در برابر خواستگارانی بایستند که قصد دارند با کنار زدن خانواده سلطنتی، قدرت و تاج‌وتخت را تصاحب کنند.

The Odyssey از نظر ابعاد تولید، جلوه‌های فنی و اجرای سینمایی مورد تحسین قرار گرفته و دستاورد تازه‌ای در کارنامه نولان به شمار می‌رود.

کارگردان فیلم، داستان اسطوره‌ای هومر را با مضامین همیشگی آثار خود مانند زمان، سرنوشت و پیامد تصمیم‌های انسان ترکیب کرده است. این فیلم نخستین اثر بلند سینمایی محسوب می‌شود که تمام مراحل فیلم‌برداری آن با دوربین‌های ۷۰ میلی‌متری IMAX انجام شده است. هویته ون هویتما نیز به‌عنوان مدیر فیلم‌برداری در این پروژه حضور داشته است.

استفاده از جلوه‌هایی که مستقیماً در دوربین ثبت شده‌اند، به فیلم ظاهری ملموس و تماشایی بخشیده است. نولان با انتخاب رویکردی فراگیر و جسورانه، تلاش کرده مخاطب را به قلب ماجراجویی اودیسئوس ببرد.

موسیقی متن فیلم را لودویگ گورانسون ساخته است. او برای هماهنگی با فضای اسطوره‌ای و ابعاد حماسی داستان، از سازهای خاصی مانند گونگ‌های برنزی سفارشی و نمونه‌های بازسازی‌شده سازهای باستانی نظیر آئولوس و چنگ استفاده کرده است.

فهرست بازیگران این اثر نیز بسیار چشمگیر است. علاوه بر مت دیمون، آن هاتاوی و تام هالند، بازیگرانی مانند رابرت پتینسون، زندایا، شارلیز ترون، سامانتا مورتون و لوپیتا نیونگو نیز در آن حضور دارند.

The Odyssey با وجود نگرانی‌هایی که درباره تبدیل شدنش به اقتباسی تکراری از یک اثر ادبی کلاسیک وجود داشت، توانسته در گیشه نیز عملکردی فراتر از انتظار داشته باشد. فروش جهانی بیش از ۱.۸ میلیارد دلار، جایگاه آن را به‌عنوان یکی از موفقیت‌های بزرگ سینمایی سال تثبیت کرده است.

۲. Obsession

فیلم ترسناک Obsession یکی از موفقیت‌های غیرمنتظره سینما در سال ۲۰۲۶ محسوب می‌شود. این اثر ماوراءالطبیعه و دلهره‌آور را کری بارکر نوشته و کارگردانی کرده و بار دیگر نشان داده است که فیلم‌های ترسناک کم‌هزینه همچنان ظرفیت بالایی برای جلب توجه مخاطبان دارند.

داستان درباره بیر بیلی با بازی مایکل جانستون است؛ کارمند یک فروشگاه موسیقی که در برقراری ارتباط با دیگران با مشکل مواجه می‌شود. او به همکار خود، نیکی فریمن با بازی ایندی ناوارت، علاقه دارد؛ اما احساساتش از سوی این دختر پاسخ داده نمی‌شود.

بیر برای تغییر شرایط از شیئی اسرارآمیز به نام One Wish Willow استفاده می‌کند. این وسیله قدرت برآورده کردن یک آرزو را دارد و او امیدوار است با کمک آن، نیکی نیز عاشقش شود.

آرزوی بیر خیلی زود محقق می‌شود، اما نتیجه کاملاً برخلاف تصور او پیش می‌رود. رفتار نیکی به‌تدریج شکل دلبستگی وسواس‌گونه، غیرقابل‌کنترل و خشونت‌آمیزی به خود می‌گیرد. به این ترتیب، چیزی که قرار بود یک داستان عاشقانه باشد، به کابوسی روان‌شناختی و خفقان‌آور تبدیل می‌شود.

Obsession با کنار زدن کلیشه‌های رایج داستان‌های عاشقانه، به موضوعاتی مانند کنترل‌گری، احساس مالکیت افراطی و رضایت در روابط عاطفی می‌پردازد. فیلم همچنین تصویری تاریک از روابطی ارائه می‌دهد که در آن‌ها مرز میان علاقه و اجبار از بین می‌رود.

یکی از دلایل توجه گسترده به این اثر، نگاه متفاوت آن به روابط عاطفی مدرن و شخصیت موسوم به «پسر خوب» است. فیلم با استفاده از ایده‌ای ماوراءالطبیعه که یادآور مفهوم «پنجه میمون» است، نشان می‌دهد برآورده شدن یک آرزو می‌تواند پیامدهایی هولناک به همراه داشته باشد.

مایکل جانستون در نقش بیر عملکرد قابل‌توجهی دارد. او شخصیتی را به تصویر می‌کشد که با وجود رفتارهای نگران‌کننده، ویژگی‌هایی دوست‌داشتنی نیز دارد؛ به‌طوری‌که مخاطب گاهی ممکن است درباره قضاوت خود نسبت به او دچار تردید شود.

ایندی ناوارت نیز با اجرای فیزیکی و روان‌شناختی قدرتمند خود، شخصیت نیکی را به یکی از چهره‌های به‌یادماندنی سینمای وحشت تبدیل می‌کند. کارگردانی کری بارکر نیز با حفظ تعلیق و ایجاد فضایی سنگین، نقش مهمی در موفقیت فیلم دارد.

Obsession با بودجه‌ای محدود ساخته شده، اما توانسته به یکی از آثار برجسته سال تبدیل شود. این فیلم همچنین بحث‌های زیادی در فضای مجازی درباره روابط مبتنی بر فشار، اجبار و برداشت‌های نادرست از عشق به راه انداخته است.

۱. You Can See Everything

بزرگ‌ترین غافلگیری سینمایی سال ۲۰۲۶ در این فهرست، یک فیلم داستانی معمولی نیست؛ بلکه مستندی به نام You Can See Everything است که با روایتی متفاوت و تکان‌دهنده توجه بسیاری را به خود جلب کرده است.

این مستند محصول شرکت A24 است و نیتن فیلدر و لنس اوپنهایم کارگردانی آن را برعهده داشته‌اند. محور اصلی داستان، الیزابت هولمز، بنیان‌گذار جنجالی شرکت Theranos، و شریک زندگی‌اش بیلی ایوانز هستند.

تصویربرداری این پروژه در بازه ۳۴ روزه منتهی به آغاز دوران محکومیت هولمز در زندان فدرال در سال ۲۰۲۳ انجام شده است. هولمز به دلیل کلاهبرداری محکوم شده بود و فیلم تلاش می‌کند روزهای پایانی آزادی او را از زاویه‌ای متفاوت بررسی کند.

یکی از ویژگی‌های مهم You Can See Everything، شیوه روایت غیرمعمول آن است. مستند به‌تدریج مرز میان واقعیت و نمایش را کمرنگ می‌کند و در جریان داستان، ادعاهای مداوم هولمز درباره بی‌گناهی‌اش را در کنار واقعیت‌های پیرامون زندگی او قرار می‌دهد.

این اثر به دلیل دسترسی ویژه به سوژه، ساختار روایی متفاوت و پیچیدگی روان‌شناختی، یکی از مستندهای برجسته سال به شمار می‌رود. فیلم همچنین مرزهای رایج در روایت زندگی شخصیت‌های واقعی را به چالش می‌کشد.

You Can See Everything با بودجه‌ای حدود ۷ میلیون دلار ساخته شده است. توافق اولیه سازندگان نیز شرایط خاصی داشت؛ به این معنا که اگر فیلدر و اوپنهایم نمی‌توانستند زاویه دیدی واقعی و ارزشمند برای روایت داستان پیدا کنند، امکان کنار گذاشتن کامل پروژه را داشتند. خوشبختانه آن‌ها در نهایت مسیر مناسبی برای پیشبرد مستند پیدا کردند.

نیتن فیلدر که به دلیل آثار اجرایی نامتعارف و بازی با مرزهای واقعیت شناخته می‌شود، در این پروژه با سوژه‌ای روبه‌رو شده که به پافشاری بر روایت شخصی خود، حتی در برابر شواهد موجود، شهرت دارد. همین تقابل موقعیت‌های عجیب و گاهی غیرقابل‌پیش‌بینی ایجاد می‌کند و در بخش‌هایی از فیلم، به نظر می‌رسد فیلدر کنترل شرایط را از دست داده است.

نیمه نخست مستند، تصویری وهم‌آلود و همراه با طنز سیاه از الیزابت هولمز و شریک زندگی‌اش ارائه می‌دهد. بااین‌حال، در نیمه دوم مسیر روایت تغییر می‌کند و فیلم به بررسی عمیق‌تری درباره اخلاق حرفه‌ای در مستندسازی و مسئولیت سازندگان در برابر سوژه‌های واقعی می‌پردازد.

ورود آماندا سایفرد به داستان نیز باعث می‌شود مستند به اثری پیچیده‌تر و غافلگیرکننده‌تر تبدیل شود. You Can See Everything با فروش ده‌ها میلیون دلاری در سراسر جهان، انتظارات معمول از یک مستند را پشت سر گذاشته و توجه‌ها را در فصل جوایز سینمایی به خود جلب کرده است.

این اثر را می‌توان یکی از متفاوت‌ترین و جاه‌طلبانه‌ترین مستندهای سال دانست؛ فیلمی که با روایت اسرارآمیز خود، مخاطب را تا پایان درگیر نگه می‌دارد.