فهرست بستن

۱۰ فیلم کونگ فویی برای علاقمندان به ژانر رزمی؛ از IP Man تا The Brink

آخرین مطالب سایت

فیلم‌های کونگ فویی ممکن است به اندازه ژانرهای وسترن یا علمی تخیلی محبوب نباشند، اما همچنان هواداران خاص خود را دارند که عاشق این سبک هستند. با میراثی به طول چند دهه و با حضور بهترین رزمی‌کاران تاریخ سینما، این فیلم‌ها از هنگ‌کنگ، زادگاه خود، به سراسر جهان رسیده‌اند. هم در جذب مخاطبان و هم در تولید، فیلم‌های کونگ فویی مدرن لزوماً همیشه در هنگ‌کنگ ساخته نمی‌شوند. در این مطلب قصد داریم شما را با ۱۰ فیلم کونگ فویی مدرن با سکانس‌های مبارزه متعدد آشنا کنیم که همگی در کمتر از یک دهه اخیر ساخته شده‌اند.

۱۰- Twilight Of The Warriors: Walled In (۲۰۲۴)

فیلم گرگ و میش جنگجویان: محصور

فیلم “گرگ و میش جنگجویان: محصور” که بر اساس رمان “شهر تاریکی” نوشته یویی، نویسنده هنگ‌کنگی ساخته شده است، پس از اکران در نیمه اول سال ۲۰۲۴ به موفقیتی باورنکردنی دست یافت. این فیلم به‌سرعت به یکی از موفقیت‌های سینمایی از نظر منتقدان و فروش باکس‌آفیس تبدیل شد و هم برای نمایش در جشنواره فیلم کن انتخاب شد و هم به یکی از پرفروش‌ترین فیلم‌های ساخته شده در هنگ‌کنگ در باکس‌آفیس داخلی تبدیل گردید.

“Twilight of the Warriors: Walled In” به‌عنوان نماینده رسمی هنگ‌کنگ برای بخش بهترین فیلم بلند بین‌المللی در نود و هفتمین دوره جوایز اسکار انتخاب شد، اگرچه در نهایت در فهرست نامزدهای نهایی این جایزه قرار نگرفت.

بخشی از آنچه “Twilight of the Warriors: Walled In” را برای تماشاگران بسیار جذاب می‌کند، بدون شک سکانس‌های مبارزه دقیق آن است که در بخشی از صحنه‌های فیلم واقعاً می‌درخشد، چیزی که هم فوق‌العاده سرگرم‌کننده است و در عین حال طرح داستان را پیش می‌برد – دقیقاً همان چیزی که همه صحنه‌های مبارزه خوب باید انجام دهند. داستان این فیلم درباره مرد جوانی است که در دهه ۱۹۸۰ در هنگ‌کنگ رنج می‌برد و وقتی وارد شهر بدنام محصور کولون می‌شود و با گروه‌های تبهکاری که عملاً منطقه محصور را اداره می‌کنند روبرو می‌شود، خود واقعی‌اش را پیدا می‌کند.

۹- The Brink (۲۰۱۷)

The Brink

داستان‌های روایی کمی وجود دارد که به اندازه روایت یک افسر پلیس جسور که سرسختانه برای تعقیب و دستگیری هدف آخرین تحقیقاتش تلاش می‌کند، فیلمی پر از صحنه‌های مبارزه استادانه را تضمین خواهد کرد. در مورد فیلم “The Brink”، افسر سای گائو، حاضر است به تعقیب شکار خود، یک قاچاقچی به نام شینگ، برود حتی اگر این به معنای سوار شدن بر یک کشتی و هدایت آن در مسیر تعقیب این تبهکار باشد.

درگیری‌هایی که سای گائو و شینگ در طول فیلم دارند، همگی صحنه‌های خشن، بی‌رحمانه و بسیار خوش‌ساختی هستند که طی آن‌ها دو شخصیت به درکی واقعی از هم می‌رسند، مانند همه دشمنان قسم‌خورده‌ای که از طریق ضربات مشت و لگدشان به این حقیقت می‌رسند. سکانس‌های نبرد تن‌به‌تن در فیلم “در آستانه” در طول مدت زمان فیلم چنان درخشید که در سی و هفتمین دوره جوایز فیلم هنگ‌کنگ در بخش بهترین طراحی سکانس‌های اکشن نامزد شد.

۸- Bursting Point (۲۰۲۳)

فیلم “Bursting Point” با ادغام برخی از عناصر فیلم‌های نوآر، داستان دو افسر، بازرس مبارزه با مواد مخدر باند سِر و پلیس جیانگ مینگ را روایت می‌کند که نقشه‌ای برای شکار و سرنگونی یک حلقه قاچاقچی مواد مخدر طراحی می‌کنند. با پیشرفت عملیات، و در حالی که این دو به عمق شبکه قاچاقچیان نفوذ می‌کنند و هویتشان را مخفی نگه می‌دارند، خطوط بین درست و غلط شروع به محو شدن می‌کند.

باند سِر و جیانگ مینگ ابتدا متحد هستند، سپس تبدیل به رقیب می‌شوند و در نهایت دوباره متحد می‌شوند. صحنه‌های مبارزه آن‌ها با توجه به موقعیت‌های شخصیت‌هایشان تغییر می‌کند. آن‌ها ابتدا در کنار هم می‌جنگند و سپس با یکدیگر درگیر می‌شوند، همیشه در محاصره انفجارها، درگیری‌های مسلحانه یا تعقیب و گریزهای خودرو هستند. طراحی صحنه‌های کونگ فویی فیلم “Bursting Point” نه تنها در چهل و دومین دوره جوایز فیلم هنگ کنگ در سال ۲۰۲۴ نامزد شد، بلکه برنده بهترین طراحی سکانس‌های اکشن نیز گردید.

۷- Raging Fire (۲۰۲۱)

فیلم “آتش خشم”، برنده بهترین طراحی سکانس‌های اکشن در چهلمین دوره جوایز فیلم هنگ کنگ، آخرین اثر کارگردان افسانه‌ای فیلم‌های کونگ فویی، بنی چان است. این فیلم که پس از مرگ او اکران شد، آخرین اثر او قبل از مرگش در سال ۲۰۲۱ و یکی از موفق‌ترین فیلم‌های وی است.

داستان “Raging Fire” ماجرای بازرس چونگ سونگ بونگ را دنبال می‌کند که در تعقیب بازرسی دیگر به نام یائو کونگ انگو است که کینه‌ای دیرینه نسبت به چونگ دارد و تنها هدفش گرفتن انتقام از اوست. درگیری‌های مختلف بین این دو عمیقاً واقع‌گرایانه هستند و ترکیبی از قابلیت‌های فیزیکی خارق‌العاده و حس واقع‌گرایی را به تصویر می‌کشند، به طوری که باور برخی از سکانس‌های مبارزه دشوار می‌شود.

۶- Ip Man 4: The Finale (۲۰۱۹)

Ip Man 4: The Finale

فیلم “Ip Man 4: The Finale”، چهارمین و آخرین قسمت از سری فیلم‌های “Ip Man” است، یک فرنچایز قدیمی و بسیار محبوب در تاریخ سینمای مدرن کونگ فویی. این سری به طور کلی بر اساس زندگی ایپ من ساخته شده است، استاد بزرگ کونگ فو وینگ چون که بیشتر در نیمه اول قرن بیستم فعالیت می‌کرد و استاد معروف بروس لی بود.

نکته جالب این است که با وجود اینکه این فیلم “Ip Man 4: The Finale” نام دارد، پنجمین فیلم ایپ من نیز در حال ساخت است.

داستان این فیلم برخلاف اکثر فیلم‌های کونگ فویی که در هنگ کنگ اتفاق می‌افتند، در ایالات متحده می‌گذرد، جایی که ایپ من در دهه شصت به آنجا نقل مکان می‌کند. با وجود تفاوت در محیط، “Ip Man 4” همچنان صحنه‌های مبارزه بسیاری دارد که تماشای آن‌ها برای هر کسی سرگرم‌کننده است. بن‌مایه‌های بیوگرافیک این فیلم نیز آن را بسیار منحصربه‌فرد می‌سازد، به‌ویژه وقتی به زیرژانرهای معمولی که اکثر فیلم‌های کونگ فویی به آن اختصاص دارند، مربوط باشد.

۵- The Swordsman (۲۰۲۰)

فیلم شمشیرزن

اگرچه هنگ کنگ خانه بلامنازع ژانر کونگ فویی است، فیلم‌های مدرن کونگ فویی در کشورهای دیگر نیز تولید می‌شوند و می‌توانند به خوبی فیلم‌های ساخته شده در هنگ کنگ باشند. “شمشیرزن” نمونه‌ای بی‌نقص از این موضوع است. داستان این فیلم در کره در دوران چوسان اتفاق می‌افتد و درباره تائه یول، یکی از محافظان پادشاه و بهترین شمشیرزن در خدمت او، است که پس از شکستن شمشیرش در یک دوئل، از خدمت مرخص می‌شود.

از آنجا، داستان رستگاری و انتقام آغاز می‌شود، جایی که تائه یول مسن‌تر به دنبال دختر ربوده شده‌اش جستجویی در سراسر کشور را شروع می‌کند و در طول این مسیر، شرافت خود را بازمی‌یابد. صحنه‌های مبارزه در “The Swordsman” همگی جذاب و دیدنی هستند و در مقیاسی باشکوه اجرا می‌شوند. این سکانس‌ها برای کسانی که از سکانس‌های مبارزه تن به تن و کونگ فویی لذت می‌برند، اما دوست دارند هر چند وقت یکبار شمشیرزنی را نیز ببینند، عالی هستند.

۴- Monkey Man (۲۰۲۴)

اولین تجربه کارگردانی دو پاتل – که توسط جردن پیل از مداخلات استودیویی نجات یافت – “مرد میمونی” همه چیزهایی را که فیلم‌های کونگ فویی با آن‌ها شناخته می‌شوند، در خود دارد. با این تفاوت که تمام این کلیشه‌ها و اصول را در فضای هند امروزی قرار می‌دهد، جایی که قهرمان داستان، کید، به‌عنوان گارسون شب کار می‌کند و رویای گرفتن انتقام خونین از رئیس پلیس فاسدی که در کودکی مادرش را به قتل رسانده است، در سر می‌پروراند. او در دنیای زیرزمینی با نقاب میمون که نمایانگر الهه هانومان است، مبارزه می‌کند.

“مرد میمونی” مملو از صحنه‌های مبارزه وحشیانه و هیجان‌انگیز است که به بهترین شکل طراحی شده‌اند. این سکانس‌ها از نورهای خاص نئونی تا مبارزاتی که در آشپزخانه رخ می‌دهد و از هر چیزی که در یک آشپزخانه پیدا می‌شود، استفاده می‌کند. همچنین “مرد میمونی” یکی دیگر از اصول اصلی فیلم‌های کونگ‌فویی، یعنی تمرین خستگی‌ناپذیر شخصیت اصلی را در پرده دوم به نمایش می‌گذارد، به‌طوری‌که او واقعاً برای رویارویی نهایی در پرده سوم آماده می‌شود.

۳- Paradox (۲۰۱۷)

Paradox

“پارادوکس”، سومین قسمت از مجموعه فیلم‌های آنتالوژی SPL، پس از اکران مورد تحسین قرار گرفت و تعداد زیادی از جوایز فیلم هنگ کنگ آن سال را به خود اختصاص داد. این فیلم برنده جایزه بهترین بازیگر مرد نقش اول، بهترین طراحی صدا و به‌ویژه جایزه بهترین طراحی سکانس‌های اکشن شد.

داستان این فیلم درباره بازرس پلیس لی چونگ چی است که از هنگ کنگ به پاتایا در تایلند سفر می‌کند تا دختر نوجوان خود را که در جریان رفتن به مدرسه ناپدید شده است، پیدا کند. “پارادوکس” صحنه‌های مبارزه زیادی دارد که در حالی رخ می‌دهند که لی با کمک دو افسر پلیس محلی، پاتایا را جستجو می‌کند. این مبارزات تن به تن هر بار وحشیانه‌تر می‌شوند زیرا لی نسبت به سرنوشت دخترش مستأصل‌تر می‌شود و در جستجوی دخترش و انتقام گرفتن از عاملان این ربایش، تقریباً به هر کوچه‌ای از شهر سرک می‌کشد. همه چیز در دوئل نهایی لی با دشمنش، گانگستر آمریکایی، ساشا، به اوج خود می‌رسد.

۲- The Night Comes For Us (۲۰۱۸)

The Night Comes For Us (۲۰۱۸)

فیلم “The Night Comes For Us” که در اندونزی ساخته شده است، احتمالاً یکی از خونین‌ترین و خشن‌ترین فیلم‌های کونگ فویی تولید شده در سال‌های اخیر است. در حالی که خون و خشونت بخش مهمی از این ژانر هستند، این فیلم خشونت را به یک مرحله جلوتر می‌برد و از به تصویر کشیدن هیچ خشونت هولناک ممکنی دریغ نمی‌کند.

داستان فیلم دلخراش و در عین حال بسیار جذاب است که به ظاهر در مورد خشونت است، اما در واقع به بررسی عواقب آن و مبارزه ناامیدانه برای بقا نیز می‌پردازد. فیلم با دنبال کردن شخصیت اصلی داستان به نام ایتو، یکی از اعضای سندیکای تبهکار سه گانه در جنوب شرقی آسیا، این موضوعات را به خوبی منعکس می‌کند. ایتو تصمیم می‌گیرد دختر جوانی را از روستایی که او و اعضای باندش قتل عام کرده‌اند، نجات دهد. این انتخاب، کل سازمان سابق او و رئیس جوانش، رینا، را علیه ایتو بسیج می‌کند.

۱- Sakra (۲۰۲۳)

فیلم “ساکرا” که بر اساس رمان “Demi-Gods and Semi-Devils” نوشته جین یونگ ساخته شده است، یک فیلم کونگ فویی با حال و هوای ووشیا است که در زمان امپراطوری‌های سونگ و لیائو، در قرن‌های دهم تا سیزدهم میلادی در چین، اتفاق می‌افتد. این فیلم داستان یتیمی به نام خیائو فنگ را دنبال می‌کند که به تدریج به یک استاد هنرهای رزمی تبدیل می‌شود و تلاش می‌کند پس از متهم شدن به قتل والدین ناتنی‌اش، نام خود را از این اتهام پاک کند.

ژانر ووشیا به معنای “هنرهای رزمی و جوانمردی” است و یکی از محبوب‌ترین ژانرها در داستان‌های چینی است و به طور گسترده به عنوان ژانر فانتزی تاریخی توصیف می‌شود.

کارگردان “ساکرا”، دونی ین، نقش شخصیت اصلی خیائو فنگ را نیز بازی می‌کند. تلاش خیائو فنگ برای رستگاری پر از موانع و دشمنان متعدد است، که باعث می‌شود صحنه‌های مبارزه فراوان و هیجان‌انگیز باشند. این واقعیت که فیلم یک فیلم تاریخی است، عناصر بصری خیره‌کننده‌ای را نیز به سکانس‌های مبارزه‌اش اضافه می‌کند، از لباس‌های منحصربه‌فرد تا مکان‌های خیره‌کننده که خیائو فنگ در آن‌ها با دشمنانش مبارزه می‌کند.

منبع: لایفاتک

 

برچسب‌ها:

دیدگاهتان را بنویسید

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *