فهرست بستن
fidarpolymer.com

واقعیت‌های شگفت‌انگیز درباره وینسنت ون‌گوگ؛ نابغه‌ای که دنیا او را دیر شناخت

خرید رپورتاژ ارزان
آخرین مطالب سایت
نقاشی جان راسل از پرتره ونگوگ

سال‌ها از مرگ وینسنت ون‌گوگ می‌گذرد، اما نام او همچنان در صدر فهرست تأثیرگذارترین هنرمندان تاریخ قرار دارد. نقاش هلندی که امروز آثارش با قیمت‌های ده‌ها میلیون دلاری معامله می‌شوند، در زمان حیاتش طعم موفقیت را نچشید و تنها یک تابلو فروخت. زندگی او سرشار از شکست، بیماری، امید، خلاقیت و عشق به هنر بود؛ مسیری که در نهایت به خلق برخی از مشهورترین آثار تاریخ نقاشی انجامید. در سالروز درگذشت این هنرمند بزرگ، ۲۱ واقعیت جالب و کمتر شنیده‌شده از زندگی او را مرور می‌کنیم.

نقاشی خودنگاره ونگوگ

ون‌گوگ در زمان حیاتش تنها یک نقاشی فروخت. با وجود شهرت افسانه‌ای امروز، او در دوران زندگی خود موفقیت حرفه‌ای چندانی به دست نیاورد و تنها یک نقاشی را حدود هفت ماه پیش از مرگش به قیمت ۴۰۰ فرانک فروخت؛ رقمی که در مقایسه با ارزش امروزی آثارش بسیار ناچیز به نظر می‌رسد. او در سال ۱۸۵۳ در هلند و در خانواده‌ای مذهبی و هنرمند به دنیا آمد؛ پدرش تئودوروس ون‌گوگ کشیش کلیسا بود و مادرش آنا کورنلیا کاربنتوس به طراحی و هنر علاقه داشت که این موضوع از سال‌های کودکی بر ذهن او تأثیر گذاشت. جالب اینکه نام او پیش‌تر به برادر فوت‌شده‌اش تعلق داشت؛ یک سال پیش از تولد وینسنت، والدینش پسری با همین نام داشتند که هنگام تولد جان خود را از دست داد و ون‌گوگ در کودکی بارها سنگ قبر برادری را می‌دید که نام خودش روی آن حک شده بود.

ونگوگ در حال انجام نقاشی «آفتاب‌گردان»
ون‌گوگ در حال نقاشی آفتابگردان‌ها (Vincent van Gogh Painting Sunflowers)؛ پل گوگن این پرتره را در سال ۱۸۸۸ از دوستش ون‌گوگ کشید. هرچند در آن زمان فصل آفتابگردان‌ها به پایان رسیده بود، این اثر به تفاوت نگاه هنری گوگن و ون‌گوگ و رابطه پیچیده آن‌ها اشاره دارد.
Van Gogh Museum

شهرت جهانی او را همسر برادرش رقم زد. پس از مرگ وینسنت و برادرش تئو، همسر تئو، یوهانا ون‌گوگ-بونگر، مسئولیت حفظ آثار، انتشار نامه‌ها و معرفی نقاشی‌های ون‌گوگ را بر عهده گرفت و بسیاری از تاریخ‌نگاران هنر باور دارند که اگر تلاش‌های او نبود، شاید ون‌گوگ هرگز به جایگاه امروزی نمی‌رسید. تئو، برادر کوچک‌تر و مهم‌ترین حامی زندگی او بود؛ او به‌عنوان دلال آثار هنری فعالیت می‌کرد و سال‌ها هزینه‌های زندگی و فعالیت هنری وینسنت را تأمین کرد. مشهورترین اثر ون‌گوگ، «شب پرستاره»، در زمانی خلق شد که او پس از یک فروپاشی عصبی در آسایشگاهی در شهر سن‌رمی-دو-پروانس فرانسه بستری بود.

نقاشی یوهانا همسر برادر ونگوگ
پرتره یو ون‌گوگ-بونگر در حال نوشتن (Portrait of Jo van Gogh-Bonger Writing)؛ یوهانا ون‌گوگ-بونگر، همسر تئو ون‌گوگ، پس از مرگ دو برادر نقش مهمی در حفظ آثار و نامه‌های وینسنت داشت. این پرتره او را در حال نوشتن و در کنار یکی از آثار ون‌گوگ نشان می‌دهد.
Van Gogh Museum

تلفظ درست نام خانوادگی او با آنچه بسیاری می‌گویند، تفاوت دارد؛ بیشتر مردم نام خانوادگی او را «ون گو» تلفظ می‌کنند، اما تلفظ صحیح آن در زبان هلندی بیشتر به «ون خوخ» یا «ون خوک» نزدیک است. ون‌گوگ تا اواخر دهه سوم زندگی خود به‌طور جدی نقاشی را آغاز نکرد و پیش از آن در شرکت خریدوفروش آثار هنری عمویش و سپس در شعبه لندن شرکت گوپیل فعالیت می‌کرد. او همچنین مدتی برای کشیش شدن درس خواند و قصد داشت مانند پدرش کشیش شود، اما از شرکت در بخش زبان لاتین آزمون ورودی خودداری کرد و همین تصمیم باعث شد از ورود به مدرسه الهیات بازبماند.

نقاشی شب‌ پرستاره ونگوگ
شب پرستاره (The Starry Night)؛ ون‌گوگ این شاهکار را در ژوئن ۱۸۸۹، زمانی که در آسایشگاه سن‌رمی بستری بود، خلق کرد. آسمان چرخان و پرجنب‌وجوش این اثر، آن را به یکی از مشهورترین نقاشی‌های تاریخ هنر تبدیل کرده است.
Van Gogh Museum

دوستان و همکارانش ون‌گوگ را فردی سرسخت، بحث‌طلب و گاه خودآزار توصیف می‌کردند و همین ویژگی‌ها روابط او با بسیاری از هنرمندان هم‌دوره‌اش را تیره کرد. او مدتی در منطقه معدن‌خیز بوریناژ بلژیک به‌عنوان مبلغ مذهبی فعالیت کرد و تقریباً همه دارایی‌هایش را بخشید، اما مسئولان کلیسا این رفتار را مناسب نماینده کلیسا ندانستند و همکاری با او را پایان دادند. با وجود تأثیر عمیقی که بر تاریخ هنر گذاشت، ون‌گوگ بیشتر مهارت‌های خود را به‌صورت خودآموز آموخت و تنها حدود چهار ماه آموزش رسمی نقاشی دید. شیوه کار او بر پایه شهود و احساس لحظه‌ای شکل گرفته بود و بسیاری از آثارش را در مدت کوتاهی به پایان می‌رساند؛ او در نامه‌ای به برادرش نوشت: «اگر کسی گفت این نقاشی خیلی سریع کشیده شده، به او بگو خیلی سریع به آن نگاه کرده است.»

نقاشی خودنگاره ونگوگ
پرتره وینسنت ون‌گوگ (Portrait of Vincent van Gogh)؛ این پرتره را جان پیتر راسل، نقاش استرالیایی و دوست ون‌گوگ، در سال ۱۸۸۶ خلق کرد. بسیاری از معاصران ون‌گوگ این اثر را واقع‌گرایانه‌ترین تصویری می‌دانستند که از چهره او کشیده شده است.
Van Gogh Museum

ون‌گوگ سال‌ها با مشکلات روانی دست‌وپنجه نرم کرد، اما وضعیت او در اواخر دهه ۱۸۸۰ به‌شدت وخیم شد و برخی گزارش‌های تاریخی می‌گویند او گاهی رنگ نقاشی می‌خورد و حتی تربانتین می‌نوشید. وقتی تئو از وخامت حال برادرش باخبر شد، از پل گوگن خواست به شهر آرل فرانسه برود و مدتی کنار وینسنت زندگی کند، اما این هم‌خانه شدن خیلی زود به مشاجره‌های پی‌درپی و اختلاف‌های شدید میان دو هنرمند انجامید. یکی از مشهورترین روایت‌های زندگی ون‌گوگ به بریدن گوشش مربوط می‌شود، اما برخلاف تصور رایج، او تنها بخشی از لاله گوش چپ خود را برید و روایت مشهور می‌گوید پس از مشاجره‌ای شدید با گوگن این کار را انجام داد. پس از آن حادثه، او در بیمارستان بستری شد و روزها در خانه نقاشی می‌کشید و شب‌ها را برای مراقبت بیشتر در بیمارستان می‌گذراند.

نقاشی خودنگاره ونگوگ
خودنگاره با کلاه نمدی (Self-Portrait with Felt Hat)؛ ون‌گوگ این خودنگاره را در دوران اقامتش در پاریس خلق کرد و خود را با ظاهری رسمی و آراسته به تصویر کشید. بررسی‌های علمی نشان داده‌اند که او این اثر را روی یک نقاشی قدیمی‌تر کشیده است.
Van Gogh Museum

در ماه‌های پایانی زندگی، شماری از ساکنان شهر آرل با امضای دادخواستی اعلام کردند که ون‌گوگ برای امنیت شهر خطرناک است و این اتفاق او را به تصمیم برای بستری شدن در آسایشگاه روانی رساند. پذیرفته‌شده‌ترین روایت تاریخی این است که ون‌گوگ در تابستان ۱۸۹۰ با شلیک گلوله به قفسه سینه خود به زندگی‌اش پایان داد و حدود ۳۰ ساعت بعد بر اثر شدت جراحات درگذشت. تئو تنها چند ماه پس از مرگ وینسنت درگذشت و بعدها همسرش پیکر او را به گورستان اوور-سور-اواز منتقل کرد تا دو برادر که پیوندی عمیق با یکدیگر داشتند، برای همیشه در کنار هم آرام بگیرند. در سال‌های نخست پس از مرگ ون‌گوگ، بسیاری از مردم ارزش آثار او را نمی‌دانستند و حتی مادرش نیز تعدادی از نقاشی‌های او را دور انداخت، به همین دلیل بخشی از آثار این هنرمند برای همیشه از میان رفت.

نقاشی قایق‌ها
قایق‌های ماهیگیری در ساحل لس سنت-ماری-دو-لا-مر (Fishing Boats on the Beach at Les Saintes-Maries-de-la-Mer)؛ ون‌گوگ این منظره ساحلی را پس از طراحی قایق‌ها در محل، در خانه به پایان رساند. استفاده از خطوط پررنگ، رنگ‌های تخت و حذف سایه‌ها، تأثیر هنر چاپ ژاپنی بر سبک او را به‌خوبی نشان می‌دهد.
Van Gogh Museum
نقاشی زندگی در شهر
خانه زرد (The Yellow House)؛ این نقاشی خانه‌ای را نشان می‌دهد که ون‌گوگ در سال ۱۸۸۸ در شهر آرل اجاره کرده بود. او آرزو داشت این خانه به محلی برای زندگی و همکاری هنرمندان هم‌فکر تبدیل شود.
Van Gogh Museum
نقاشی اتاق خواب ونگوگ
اتاق خواب (The Bedroom)؛ ون‌گوگ این تابلو را در سال ۱۸۸۸ از اتاق خواب خود در «خانه زرد» شهر آرل کشید. او با استفاده از رنگ‌های درخشان و حذف سایه‌ها تلاش کرد فضایی آرام، ساده و سرشار از حس استراحت را به تصویر بکشد.
Van Gogh Museum
نقاشی خودنگاره ونگوگ
خودنگاره با کلاه حصیری (Self-Portrait with Straw Hat) این خودنگاره در سال ۱۸۸۷ روی مقوا کشیده شد؛ چیزی ارزان‌تر از بوم که ون‌گوگ گاهی از آن استفاده می‌کرد. رنگ‌های اولیه اثر در گذر زمان تغییر کرده‌اند و بخشی از ترکیب رنگی اصلی آن از بین رفته است.
Van Gogh Museum
طراحی صورت تئو ونگوگ
سر یک مرد (احتمالا تئو ون‌گوگ) (Head of a Man)؛ این طراحی که احتمال می‌رود چهره تئو، برادر و حامی همیشگی ون‌گوگ باشد، در سال ۱۸۸۷ خلق شد. اثر با گچ و آبرنگ اجرا شده و نمونه‌ای از مطالعات چهره این هنرمند به شمار می‌رود.
Van Gogh Museum
0 0 رای ها
امتیازدهی به مقاله

برچسب‌ها:

اشتراک در
اطلاع از
guest

0 نظرات
قدیمی‌ترین
تازه‌ترین بیشترین رأی
بازخورد (Feedback) های اینلاین
مشاهده همه دیدگاه ها
خبرگزاری جهان آنلاین
0
افکار شما را دوست داریم، لطفا نظر دهید.x